流光溢彩，洞见时间 江诗丹顿揭幕全新艺术家合作主题橱窗 以“结绳记事”的哲思 诠释“简约之萃”

表迷网消息：秉承对艺术文化绵延近270年的不竭热忱，瑞士高级钟表制造商江诗丹顿于上海南京西路旗舰店与北京国贸旗舰店隆重揭幕全新艺术家合作主题橱窗。

此次江诗丹顿携手中国艺术家高入云，从传统的结绳记事与简约线条中生动演绎时间本质，以动态的装置对时间流逝进行艺术化表达，传递对时间大道至简的哲思。江诗丹顿亦藉由这一现代设计语言彰显了品牌不曾间断发展的精湛制表技艺和美学风格，延续品牌对“LESS’ENTIAL简约之萃”这一年度主题去繁从简的哲学探解。

LESS'ENTIAL简约之萃

江诗丹顿时计的优雅美学堪称一门艺术。与“少即是多”的包豪斯现代主义风格相呼应，品牌一直专注于呈现钟表艺术的真谛和精髓。在这一理念指引下，简约的风格中绽放出精致美感，内敛的外观下深蕴大师匠心，纯粹的设计中饱含细节巧思。江诗丹顿将对极简主义的独到诠释倾注于时计创作之中，复杂的机械构造经过悉心设计，以精巧和谐的造型彰显独特的优雅气韵，并通过精湛工艺注入鲜活的生命力。

江诗丹顿时计杰作将严谨的机械建构、精准的制表技艺与精致的美学设计融于一体，巧妙演绎制表哲学中的“简约之萃”。

“在江诗丹顿，纯粹的制表风格不仅仅是优雅的代名词，也是贯穿于品牌历史的标志性特征，只不过20世纪初的呈现形式更为精确”，江诗丹顿风格及传承总监Christian Selmoni先生表示，“无论多么精密的机械构造或复杂功能，品牌的时计创作一直坚持以简驭繁的理念。自1755年创立以来，江诗丹顿便展现出与时俱进的非凡创造力，不断打造契合时代脉动、风格纷繁多样的时计作品，但始终秉承着纯粹隽永的制表精神，这正是品牌的可贵之处。”

高入云与“结绳记事”

此次艺术橱窗视觉设计，由备受关注的中国青年艺术家高入云与江诗丹顿共同操刀完成。线，在繁杂的世界中是最纯粹的存在，也是高入云个人创作中的主要媒介之一。线在机械装置中的运动，没有起点也没有终点，唤醒人们对时间的无限想象，是极其抽象的。

“结绳记事”则是远古时代人类最早记录时间的形式之一，绳结创作也是记录事实、进行传播的手段之一。从中国古人到现代文化，结绳渐渐突破其功能性的存在，演变到现代生活里，成为幸福和美好寓意的符号。时间的记忆，由一个个瞬间构成，结绳则是过往一些重大事件发生时留下的痕迹。

当现代机械的线性运动与古代绳结的工艺手法相碰撞，二者的美妙结合使时间的艺术表达在此浮现，结绳系起一个个隽永的瞬间，而流动的时间如机械线条的运转，周而复始，赋予时空律动。探索时光真谛，同时传递大道至简的中国文化哲思，这便是品牌年度主题“LESS’ENTIAL简约之萃”的绝佳艺术表达。

橱窗视觉中的细节之美

高入云的作品追求从繁复中寻找简单，从简单中引发更为宽阔的意蕴与思考。在全新主题橱窗中，艺术家将结绳用线条缠绕串联，组成一个简单的机械运动装置，通过模拟时间流逝，表达了时间的本质：时间不止，而爱意与记忆也从未停止流动。

而结绳的制作需要艺术家借助巧妙的设计延展成合适的大小和形状，成品的外观也不尽相同，呼应时间变化中存在的或大或小的事件。同时，结绳也需要经过多次挑选材质、形状，直至臻于完美，这与江诗丹顿制表大师们对于精湛工艺的追求不谋而合。

橱窗中流光溢彩的渐变背景沿用了品牌“LESS’ENTIAL简约之萃”节日季主题橱窗中极富现代感的暖调色系，与常规节日季橱窗相映成辉，铺就一道亮丽的风景线。三块银色的结构板自橱窗左上方悬垂而下，构成平行侧立的结构，镂空造型沿袭了品牌纵横四海系列的标志性表壳形状，犹如一扇扇时光之门，串联起时间在人、事、物上所留下的印记与记忆。

近270年不曾间断的品牌历史

1755年9月17日，年轻的日内瓦制表大师Jean-Marc Vacheron为他的制表工坊签下第一份招收学徒的契约。这份古老的文件标志着他辉煌制表事业的起点，亦是品牌创立的基石。自此之后，江诗丹顿始终致力于传承和发扬日内瓦高级制表艺术，同时亦怀抱放眼世界的开阔视野。品牌创始人之孙Jacques-Barthélémi Vacheron先生与他的合作伙伴François Constantin先生在接掌品牌商业事务后，秉承着永不停步的行旅精神，逐渐与世界各地建立了广泛的业务联系，奠定了品牌日后发展成为世界级制表公司的理念基石。

青年艺术家高入云借由“结绳记事”主题橱窗中点与线的交织，巧妙致敬了江诗丹顿这段绵延近270年不曾间断的品牌历史。艺术作品中大大小小的点，寓意着品牌发展史上里程碑式的重大事件。

而纵观品牌历史，江诗丹顿亦一直保持着对艺术和文化的不竭热忱，始终致力于保护和颂扬艺术工艺，与卢浮宫自2019年起开展的合作伙伴关系便是力证。2023年10月，江诗丹顿又与纽约大都会艺术博物馆建立合作伙伴关系，致力传承知识与技艺，一同开启艺术与文化合作的全新篇章。

关于艺术家高入云

艺术家高入云出生于上海，他的艺术媒介多表现于装置、绘画、摄影等。高入云运用机械运动技法，没有任何意指的形态和节奏，来规避主观性与情感，使得观者在面对作品时保持着一定的距离，以消除对“作品”的敏感，从而进入一个可供沉思的场域，进而达到无阻无限的“平稳路径”。高入云的黑色线条沿着特定的轨迹和节奏，接近继而疏离。周而复始的运动，在观者的视觉记忆中留下了有几何形态的线条勾勒出的永远无法定格的时间和空间。高入云运用了无限趋近于零的运动状态，编写着包含结构、功能、数字、空间、运动等看似“数学的物件”。

高入云在2015年获得华东师范大学，艺术硕士学位。同年被邀参加艺术驻留位于意大利Gifa的 “The Laforet SummerVacation Project”。 此外，他的履历还包括：“趋近于零”(个展)，M艺术空间展出，上海 (2014)；2017-无限节奏，爱马仕之家，上海 （个展）；2018-“漫游-往复”，AIKE画廊，上海；“内宇宙”，杨画廊，北京(2016)；“∞Ω-绝对无限的游戏”，A4当代艺术中心，成都(2015)；“时间的裂缝”，上海当代艺术馆，等等。

江诗丹顿于上海南京西路旗舰店与北京国贸旗舰店隆重揭幕与中国青年艺术家高入云合作的艺术橱窗。高入云的艺术灵感源于“结绳记事”的悠久传统及对时间的哲思，采用精巧的结绳和简约纯粹的线条模拟出时间流逝的艺术装置，仿若在诉说线条、结绳在运动过程中留下的时光痕迹，彰显了古人对于时空艺术的含蓄表达。简约精确的几何线条与隽永时光的结绳连接在一起，赋予时空律动，并在其中往复流转，更将江诗丹顿绵延近270年的不朽历史与高级制表之美巧妙融入装置艺术的入微细节之中，生动诠释了江诗丹顿由繁入简的“LESS’ENTIAL简约之萃”。